Artista:
Christo Vladimirov Javacheff
Christo Vladimirov Javacheff
1935
es un artista relacionado al Land Art. Como elemento principal utiliza las telas para envolver instalaciones creadas por el humano y estructuras de la naturaleza. Su esposa Jeanne-Claudde y mayor colaboradora le ayudaba llevar a cabo su arte. Sus dos fotógrafos son Harry Shunk y Wolfgang Volz . Ciertas obras pueden encontrarse en diversos museos, galerias y centros: el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, la Nationalgalerie (Berlin) en Berlín, el Museo Würth La Rioja en La Rioja, el Tate Modern (Museo Nacional Británico de Arte Moderno) en Londres, el Centro Pompidou en París y el MoMA (Museo de Arte Moderno) en Nueva York.
Su padre Vladimirov Javacheff fue un científico búlgaro y su madre Tsveta Dimitrova era secretaria de la Academia de Bellas Artes de Sofía. Su colaboradora y esposa Jeanne-Claude, la cual conoció en 1958 en París y esta le ayudaba a llevar a cabo todos los trabajos creados por él. La pareja tuvo un hijo en 1960 llamado Cyril y dos años después celebrarían su boda.
El artista vivía con su padre y tenía distintos oficios, limpiar coches en garajes particulares, limpiaba platos en restaurantes, aunque también hacía retratos impresionistas, clásicos o cubistas a quien se lo pedía. Después de la Segunda Guerra Mundial se mudó con su madre a París, donde comenzaría sus estudios como asistente de vuelo. Finalmente se dedicó a trabajar todos los campos artísticos, pintura, escultura, arquitectura.
Christo es conocido como “artista envolvedor”, dado que en sus obras se dedica a envolver con una tela los objetos urbanos y rurales o naturales. Esta técnica comienza a utilizarla en las décadas de los 50 y 60. Durante esta época estaba muy de moda el Expresionismo Abstracto, pero Christo quería romper con esas nuevas fronteras, dedicarse a un arte más presencial, incluyendo todos aquellos elementos que puedan ser visto tanto en la pieza como a su alrededor. Estas obras constan de tres fases: imaginación, realización y memoria. Cuando tiene la idea de su nuevo proyecto hace collages, dibujos y maquetas a escala, las cuales son vendidas y así el dinero recolectado es invertido en la obra real, combinando también todas aquellas técnicas artísticas. Para terminarlas hacía un trenzado, un nudo o las ataba con cordeles, esto podríamos interpretarlo de manera en que cierra la pieza, por tanto si la abriésemos y mirásemos lo que hay dentro, estaríamos destrozándola.
Finalmente sus obras consisten en la abstracción de las figuras geométricas escondidas debajo de la tela, haciendo así un misterio dado que altera totalmente nuestro espacio de alrededor. El autor juega con esto y crea sombras y espacios negativos mediante las formas. En una entrevista realizada por el National Geographic (revista) a Christo y Jeanne-Claude, para él su obra significaba la interpretación y no la eternidad del arte citando así mismo: "Nosotros heredamos cualquier cosa que se encuentre en el espacio para convertirla en parte del trabajo artístico".