
OBRA
Merce Cunningham and Dance Company
EXPOSICION
GRANDES MAESTROS DEL ARTE EN EL CARTEL · MuVIM · VALENCIA
,
POP ART: THE FAB 4 · MUSEO DE PASION · VALLADOLID ,
THE FAB 4 · FUNDACIÓN MCCB · CÁCERES ,
THE MASTERS OF AMERICAN ART · INSA CENTRAL MUSEUM · SEOUL ,
THE FAB 4 & 4 SPECIAL GUESTS ,
ESTRELAS DA POP ART STARS · CORDOARIA NACIONAL · LISBOA ,
POP ART AND NEO-EXPRESSIONISM ART EXHIBITION (MEET YOU MUSEUM · IN SPACE) (BEIJING) ,
CARTELES DE ARTISTA · MUSEO CARMEN THYSSEN · MÁLAGA
POP ART: THE FAB 4 · MUSEO DE PASION · VALLADOLID ,
THE FAB 4 · FUNDACIÓN MCCB · CÁCERES ,
THE MASTERS OF AMERICAN ART · INSA CENTRAL MUSEUM · SEOUL ,
THE FAB 4 & 4 SPECIAL GUESTS ,
ESTRELAS DA POP ART STARS · CORDOARIA NACIONAL · LISBOA ,
POP ART AND NEO-EXPRESSIONISM ART EXHIBITION (MEET YOU MUSEUM · IN SPACE) (BEIJING) ,
CARTELES DE ARTISTA · MUSEO CARMEN THYSSEN · MÁLAGA
AUTOR
AÑO
1968
TÉCNICA
Serigrafía
DIMENSIONES
88,2 x 58 cm
DESCRIPCIÓN:
Esta obra es un cartel de Jasper Johns para Merce Cunnigham y
Dance Company en UCLA en febrero de 1971. Los objetivos de Jasper Johns
se encuentran entre los inicios más célebres del artista pop pionero
motivos De hecho, la primera pintura que expuso Johns fue Green Target.
(1955) en el Museo Judío en 1957. Johns, también conocido
por sus representaciones de mapas, números y banderas, se sintió atraído por el
objetivos porque eran un símbolo “la mente ya sabe”.
Aunque fácilmente reconocibles a primera vista, los objetivos de Johns se vuelven
más complejo a medida que el espectador se acerca. A veces cubierto
con recortes de periódicos, ungidos con cabezas humanas fundidas en
yeso o recubierto con una mezcla espesa de pintura y cera de abejas, Johns’
objetivos son cualquier cosa menos una simple reproducción de la familiar
motivo. En cambio, el artista transforma este símbolo pasado por alto en
una plantilla para la exploración y el descubrimiento artístico. Mientras que Johns
objetivos han inspirado una variedad de interpretaciones por parte de historiadores del arte,
se ven con mayor frecuencia como una referencia al ojo mismo: mirando
al espectador, recordándole que el arte también puede devolver la mirada.